分類導航 / Navigation
文史類 >>
歷史文獻 [375]
文學文化 [246]
諸子百家 [23]
名人文集 [337]
四庫全書 [10]
敦煌文獻 [17]
詩詞戲曲 [92]
筆記小說 [35]
琴棋茶花 [7]
家譜族譜 [10]
社科綜合 [83]
百科全書 [68]
文學文庫 [18]
政經軍法 [26]
人物日記 [32]
學術研究 [82]
哲學研究 [18]
工具書類 [2]
宗教類 >>
佛教 [184]
道教 [24]
周易風水 [22]
書畫美術類 >>
繪畫藝術 [114]
書法篆刻 [30]
石窟雕刻 [44]
文物收藏 [33]
金石考古 [154]
建筑裝飾 [30]
工藝美術 [10]
其它綜合 [6]
美術全集 [17]
墓志碑刻 [24]
醫學類 >>
中醫 [329]
西醫 [9]
報刊雜志 >>
民國時期 [10]
現代 [2]
古籍善本類 >>
國外收藏 [9]
國內保存 [29]
地理方志類 >>
方志 [19]
幫助中心 >>
購買方法 [0]
下載方法 [0]
聯系方式 [0]
林風眠全集 全5冊 2014彩圖高清
林風眠全集
價      格:26.80
30天售出:2
儲存地址 容量大小 文件格式
百度網盤 380M PDF
無需注冊會員,直接點”立即購買“,付款后會自動彈出下載鏈接!
商品詳情

 注意《林風眠全集》是電子版(本站電子資料大部分是PDF格式,極少部分為DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式),不是紙書,不發快遞,付款后自動發貨,彈出百度云盤下載地址和密碼,自己下載即可?。ㄏ螺d后可用電腦、手機、平板電腦閱讀,閱讀后如感興趣,可以去書店購買相應的紙資書籍)

《林風眠全集》PDF電子書全5冊,由中國青年出版社2014年出版。1Vr萬圣書城

《林風眠全集》從林風眠藝術創作、藝術教育思想和創作道路等方面詮釋林風眠以“調和中西藝術、創造時代藝術”為使命的一生,包括畫集(3卷)、文集(1卷)、年譜(1卷)三部分,共計5卷本。 其中,“畫集”部分以時間先后為序分主題展示林風眠作品。“文集”部分將林風眠一生的文藝作品以時間先后為序編排,含著述篇章、書信札記、經典語錄等,尊重和保留了林風眠原有的用詞方式。“年譜”部分重在呈現林風眠的生平事跡和藝術創作道路。1Vr萬圣書城

 1Vr萬圣書城

《林風眠全集》書目:1Vr萬圣書城

林風眠全集  1  畫集1Vr萬圣書城
林風眠全集  2  畫集1Vr萬圣書城
林風眠全集  3  畫集1Vr萬圣書城
林風眠全集  4  文集1Vr萬圣書城
林風眠全集  5  年譜
1Vr萬圣書城

119.jpg1Vr萬圣書城

120.jpg1Vr萬圣書城

121.jpg1Vr萬圣書城

122.jpg1Vr萬圣書城

 1Vr萬圣書城

《林風眠全集》出版說明:1Vr萬圣書城

西湖多泛舟,鼓蕩青波,傍樹依云,栩栩然也。林風眠先生的藝術恰似這不系之舟,鼓蕩著20世紀東方藝術復興的微瀾,寄寓著世紀風云中某種歷經凄雨卻又葆其冷冽的清風,始終行走在各種類的百年文化記憶中,映身在世人詩性想往的天幕之上。1Vr萬圣書城

林風眠先生生于1900年。作為世紀的同齡人,他不僅親歷了這個翻天覆地的百年,而且,世紀幾度的風雨變遷都在他身上留下烙印。他的人生映襯著一個民族百年文化的尋覓和磨難。但他的藝術,卻仿佛孤行在這一切之外,吸取民族民間的養料,秉持東方藝術的理想,從抒情詩意的一端,到蒼涼憂郁的另一端,創造著咫尺清新雋遠的新天地。在那里,“家園”之思的凝痛和個人命運的郁結,被濾作視覺之詩,被凝成歷史天空下新東方藝術的凄美而又真切的身影。1Vr萬圣書城

林先生的畫藝,經歷了漫長的變革,也受著亂世苦難的煎熬。從年少氣盛的表現之風到執藝術學院牛耳的民生關懷,到重慶遠山邊地的孤處,最后在上海南昌路鬧市的風雨飄零中,林先生帶著亂世之痛,帶著陌路歧見的傷害,緩慢地完成了他的曠世奇絕的紙上墨變這是一條東方藝者的返家之路,這是如若奧德賽那般十年拯救、十年生聚的命運歸途。林先生或畫蕙草的飄零,或寫湖山的遲暮,或布花臉縱橫,或援花鳥清音,其核心處總凝一份悲懷。這份綿長的悲懷,超然于世事之外。風雨凄然,卻無關景物;羈紅恨碧,促人心悱惻總有情不自禁的感懷。歐陽修詩曰:“人生自是有情癡,此恨不關風與月。”林先生如此性情,又遭遇如此人生,萬物必要凄然之畫。風景俱成心境,心境俱成唏噓之境。即便獨坐孤房那畫事亦皆若荒山煙雨中,直當以痛哭感之。1Vr萬圣書城

林先生悲懷積心,卻又素面待人,只將天地的激慨揉在心底,釀作一份素心雅格。林先生白日肅坐在那里,平靜如水,清淡如云,舉手投足間不沾絲毫煙火之氣。夜晚星空下,獨對滄桑,舉筆運思,抒懷風云。他大隱都市,卻素寫山林;他心郁盤結,卻放筆生機。蘆蕩蒼嶺、鬼神仙姑,稚鳥繁花,這一切在他的畫筆中輪轉而來,或凝重,或淡遠,卻都清秀素絕,神情爽朗,天姿澹蕩,特饒骨韻。如解漢臬之佩,如聆湘浦之音,令人莫忘。20世紀的藝者能有幾人如此得天地民魂之深,涉百代詩心之遠呢?西湖多畫史,史上品評迭出。那得南山玉樹、西陵松柏者,必當一片有心,九原相知。曾經湖畔而居的林先生,聆湖山的鳴響;歷史的預斷,在林先生這里正叩得天音。1Vr萬圣書城

吾輩素人,雖無緣親見林先生的慈容善目,卻在諸多前輩的深情回憶中,在他的慷慨激情文章里,遙想他的音容笑貌。尤其在先生的畫作中,一再感念到他的天地悲懷和詩心雅格又在國美之路的每一道梳理中,在每一個端頭,觸發他的先驅和導師的意義。所有這些都化合而成我們對先生的記憶。這個記憶是我們自己的理想塑造,也是我們自己的生命記憶,我們格外珍視這份生命記憶的純潔,不容他人出于幼稚或出于貪婪地涂抹。面對這顆飽受命運磨難,卻代表了東方造化詩性的在天之靈,面對國美代代傳承、發揚光大的學術脈絡,每每清夜夢回,深感責任的重大。1Vr萬圣書城

中國青年出版社高度重視林風眠先生的藝術,尤重先生藝術之風和精神思想在青年一代中的傳播與傳承,投全力編輯出版《林風眠全集》。由于歷史的原因,林先生的畫作,尺素短札,流布較廣,收藏界爭相寶之,也帶出贗品的狀況。為保證“全集”的真實性,集中僅收錄全國各博物館、美術館和藝術機構寶藏的林先生作品,同時收錄林先生在世之時的畫冊出版物和1999年由中國美術學院出版社出版的《林風眠之路》中錄用的作品。集雖不全,但真切可信。感謝馮葉女士對“全集”出版的支持與關懷,感謝全國各地博物館、美術館與美術機構的合力支持,亦感激林先生的眾多學生、朋友、研究者、愛好者尤其是李建華先生、姚遠東方女士等對“全集”出版的熱心支持和期待。無論如何,畫集如若石碑,它的每一次刻勒,都讓歷史重新聚攏,又期待著后來者的不斷叩問與開啟。1Vr萬圣書城

林風眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。其重要意義,不僅在于他作為中西融合派的代表,以引人矚目的話語訴求和創作成就充實了20世紀繪畫史,而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應對方式,集中而鮮明地承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。林風眠出生于廣東梅縣的一個鄉村畫師之家,20歲時赴法求學,接受了系統的西方學院式教育。1926年歸國,他先后執掌北京美術專門學校和西湖國立藝術學院。直到1938年在抗日烽火中辭去兩校合并后的國立藝術??茖W校主任委員之前,林風眠的前半期人生,可以說是熱烈而輝煌的。他秉承蔡元培“藝術代宗教”的觀念,以宗教般的虔誠把藝術當成改造社會的利器,他發起“北京藝術大會”,組織“藝術運動社”,倡導“藝術運動”,努力推廣“社會藝術事業”和“藝術教育”°,為實現“社會藝術化的理想”●而付出巨大熱忱。他發表大量的文章,來討論藝木的本質、功能,以及中國藝術的改進和復興,并言辭激烈地抨擊阻礙藝術友展的勢力和現象。他的繪畫創作,也從留法期間關注人類生存狀態,對人自身進行哲學性思考的傾向,逐漸轉為對社會現實的關切,如《民間》、《人道》、《人類的痛苦》、《休息》、《悲哀》、《死》等等,都不同程度地反映了藝術家的藝術救國思想。1Vr萬圣書城

在那個特殊年代,救國圖強作為中國人的時代主題,幾乎統攝了政治、經濟、文化的所有領域,藝術價值觀由此而往社會化方向傾斜,乃勢之必然。林風眠與許多同代藝術家的不同之處,是始終沒有忘記藝術自身的特征,當他以得天獨厚的便利條件叱咤風云,意氣風發慷慨激昂地獻身現實生活時,仍然對藝術自身規律的探索投入了迥異于常人的極大精力。他說:“藝術家原不必為經濟學同政治學一樣,可以直接干預到人們的行為,他們只要他們所產生的所創造的的確是藝術品,如果是真正的藝術品,無論他是‘藝術的藝術’或‘人生的藝術’,總是可以直接影響到人們的精神深處。”°藝術家對社會的干預和影響只能通過藝術自身的方式,正是這一清醒而睿智的態度,為林風眠走向孤獨寂寞的后半期人生架設了平穩過渡的橋梁。20世紀30年代末以還,林風眠從失去學校的領導地位,退隱重慶遠郊的間破舊倉庫,到抗戰勝利后重歸西子湖執教,再到1951年辭去教職移居上海,繼而又經歷了妻兒出國定居后的長期獨居生活,“文革”中還蒙受牢獄之災,一系列的政治風云與世態炎涼,使這位少年得志并富于浪漫情懷的藝術家日益收縮其“兼善天下”的社會化角色,而在“獨善其身”的個體化狀態中施展其藝術抱負。林風眠漫長一生中的前40年與后50年,由此形成了由動轉靜、由顯轉隱、由外拓轉內斂的鮮眀對照。1Vr萬圣書城

近代以來,隨著東西方文眀的交流與沖突,調和論成為一種極富感召力的時代信念。林風眠作為20世紀中國繪畫史中調和論的開拓者之一,以其獨具優勢的話語權取得了廣泛的影響。然而,不容回避的事實是,在這一信念背后隱藏著一個危險的假設,即中西繪畫的特性與目標是彼此對立的。如果說在傳統派和西化派那里,盡管也不能完全排除中西對立的思維成分,但畢竟以差異性為理論前提,那么,在融合派的思維邏輯中,則非得將相對差異推演為二元對立,才能成就其價值判斷的合理性。1926年,林風眠發表了《東西藝術之前途》一文,通過“東西藝術根本上之同異”的比較,認為“西方藝術是以摹仿自然為中心,結果傾向于寫實一方面。東方藝術是以描寫想象為主,結果傾向于寫意一方面”,然后得出結論說,“其實西方藝術上之所短,正是東方藝術之所長,東方藝術之所短,正是西方藝術之所長。短長相補,世界新藝術之產生,正在目前,惟視吾人努力之方針耳”。°九年后,林風眠又在《藝術叢論自序》中寫道:“繪畫的本質就是繪畫,無所謂派別也無所謂‘中西’,這是個人自始就強力地主張著的。”“在中國從明清以后,所謂‘國粹畫’的中國固有方法是無可疑義地快要走入歧途了,所謂‘西洋畫’的舶來方法也不過是個嫩嫩的新芽,我以為,大家爭論的目標應該是怎樣從兩種方法之間找出一個合適的新方法來,而不應當互相詆毀與嫉視。”對照前后兩文觀點上的變化,不難看到,林風眠作為一位具有反省能力的藝術家,已在努力擺脫早年思想的誤區,從而將調和論發展為一種適度的方法論。但真正使其跳出理論上的尷尬陷阱而獲得藝術史的存在意義的,則不能不歸因于他的人生轉折。這個并非出于自愿的轉折,將其前期主要風格話語實踐的藝術追求,導向了后期專注于形象實踐的藝術追求,“調和中西藝術,創造時代藝術”的信念和口號°,從此在林風眠數十年如一日寂寞耕耘著的繪創作中漸漸生動起來。1Vr萬圣書城

早在林風眠留學歐洲時,就接受法國第戎國立美術學院院長楊西斯的教導,邁出了他藝術道路上最重要的一步—重新發現東方藝術。雖然在事實上,西方現代藝術家對東方藝術的興趣多半著眼于異國情調和原始樸素的藝術情趣,東方藝術不過是更為寬泛的原始主義思潮的一部分,被納入其藝術發展史的本體脈絡而服務于反啟蒙思想對理性傳統的抵抗,但對于積貧積弱的中國人,尤其是負笈海外的中國學子,則足以使他們的目光重新投向東方,并且極大地鼓舞著中西藝術調和論的信心。當林風眠從話語實踐轉向形象實踐,在調和即創新的宏偉目標下伸展藝術觸角之時,以西方現代主義的眼光看東方這一潛在立場,便成為他重新發現東方或者說“再東方化”的重要保障。本乎此,他不再像傳統中國畫家那樣緊緊守護著本質主義的價值內涵,不會對筆墨、氣韻之類筑基于傳統文人畫的自律本體而會心縈懷,相反,那些在正統觀點看來不入品第甚至格調卑俗的古代藝術和民間工藝,如青銅器、畫像磚、壁畫、巖畫、瓷繪、漆藝、皮影、剪紙等等,則向他展現出無窮魅力和勃勃生機。這一潛在立場,也使調和論形象實踐的先天性難題得到一定程度的疏解,印象主義、野獸主義、立體主義以及塞尚、高更、馬蒂斯、莫迪格里阿尼之類帶有東方化傾向的西方現代藝術,不僅易于被東方所接受,而且與以漢唐藝術為主的早期中國藝術傳統及民間美術也有不少聯結點從而減低了熔鑄不同形式語言為一體的難度。對照調和中西的其他畫家,例如以西方學院派寫實形式與中國晚近半工半寫形式作融合的徐悲鴻,林風眠的選擇顯然更為寬容開放,更具有可塑性和生發力。1Vr萬圣書城

當然,對于20世紀的中國藝術來說,無法回避的一個宿命,是在西方強勢文化不斷沖擊的歷史情境中,如何以藝術方式彌合東方與西方、傳統與現代的矛盾,在參與促進社會文化發展的同時,又不喪失自己的民族文化身份。以社會革命為軸心的價值體系,一方面呼喚著適應時代變化的藝術新形式,另一方面又因藝木功利性的迫切需要而助長了習慣勢力對新形式尤其是純藝術形式的壓制。正因為如此,無論以徐悲鴻、蔣兆和為代表的用寫實藝術改造中國畫進而用中國畫參與社會改造的“中國化”藝術方式,還是以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的堅守中國文脈而與西方拉開距離的傳統藝術方式,都要比林風眠這種通由西方現代藝術范式重鑄中國形象的“再東方化”藝術方式更易于生存和發展。林風眠滿懷激情的社會化藝術實踐之所以難成正果,固然與其主觀上的性情耿介和客觀上的人事遷變有關,而最根本的原因,恰恰在于他所選擇的藝術方式與當時的文化情境不相適應。正是50年的沉潛生涯,把林風眠從龐大的社會壓力中解脫出來,在相對封閉和自由的私密化氛圍里進行其“無所謂派別也無所謂‘中西’”的新繪畫探索,上述寬容開放、富于可塑性和生發力的諸多特征,才有可能順理成章地體現在他的作品中。1Vr萬圣書城

從重慶時期開始,林風眠收縮了油畫與中國畫分頭發展的趨勢,而將精力集中于宣紙彩墨畫創作。到了五六十年代,這種滲透著中西融合思想和自由創造的藝術觀念,在精神內涵與形式語言上富于個性化色彩的繪畫新風格日益成熟起來。它打破了固有的畫種概念,而靈活地使用著中國畫的筆、墨、宣紙與西洋畫的顏料,原先附著于不同繪畫形態的本體論規則和媒介論依據,可以被自由地解構、挪移、轉譯、錯置、嫁接和重組,傳統與現代、中囯與西方、民族主乂與普遍主義等等或明或暗地困擾著當代藝術家的情境壓力,在這里也顯得沖淡和模糊。林風眠早年作品中的那種激越的吶喊和沉重的悲哀不見了,代之而起的,是寧靜的遐思和優雅的抒情,是“理智與情緒相平衡”°的美與和諧,是在較大程度上無需依托母題而擁有形式¨美自體”的視覺創造物。在風景、靜物、花鳥、仕女和戲曲人物這些平凡畫題方形構圖、瓷繪筆線、二三度空間糅合、光色凄迷與色墨層疊等等的形式構成,以及絢麗而恬淡、熱烈而幽深、溫馨而憂郁、浪漫而孤寂的審美情調背后,可以看到一個堅強執著地進行著艱難而漫長的精神跋涉之靈魂。1Vr萬圣書城

僅僅從中西調和的藝術追求上來理解這種精神跋涉,顯然是偏頗的。林風眠畫風如果視為一種新的繪畫格體,與其說是調和中西藝術表現方式的產物,毋寧說是調和東方與西方、傳統與現代之價值觀沖突的藝術化憧憬。“將西方藝術的高峰和東方藝術的高峰相糅合一起”°,也許永遠是話語實踐的專利。事實上,林風眠絕大多數作品都只能在或中或西的靈活偏側中成就自我,從而將調和本身留給了繼續行進中的實驗和理念,留給了對更多人的激勵和啟示。維持其形象實踐于不淫不移不屈的真正支撐點,其實還是“繪畫的本質就是繪畫”繪畫藝術是繪畫藝術”°這個比調和論更廣大更樸質的信念。換句話說,使其藝術追求產生更大價值意義的,還在于他那醉心藝術的藝術氣質和精神境界,在于他那超越于調和目的超越于身份限制、超越于環境壓力而求真向善的文化人格和人生態度。正是后者,強化了林風眠作品的精神張力,加大了他的風格語言與現代語境的契合程度,同時也為這位孤獨精神跋涉者永不止息的腳步注入了無盡能源。70年代末林風眠移居香港,在生命的最后幾年中,又畫起了《基督》、《噩夢》、《痛苦》等等重現其早年主題的作品,而且尤顯悲憤、激烈與強悍,并非出于偶然。1Vr萬圣書城

在某種意義上說,林風眠是用他的全部人生經驗去驗證“繪畫的本質就是繪畫”。這是一份芟除了倫理羈絆的對藝術的真正摯愛,是我們這個特殊時代所造就卻又難得一見的“世外桃源”。1Vr萬圣書城

免責申明:
萬圣書城僅提供下載學習的平臺,《林風眠全集》PDF電子書僅用于分享知識、學習和交流!萬圣書城不提供任何保證,并不承擔任何法律責任,如果對您的版權或者利益造成損害,請提供《林風眠全集》的資質證明,我們將于3個工作日內予以刪除。
[!--temp.kefu--]
幸运农场官网